Regie:
Martin CampbellKamera:
Phil MéheuxMusik:
Eric SerraBesetzung:
Pierce Brosnan, Sean Bean, Izabella Scorupco, Famke Janssen, Joe Don Baker, Judi Dench, Robbie Coltrane, Tchéky Karyo, Gottfried John, Alan Cumming (mehr)Streaming (5)
Inhalte(1)
Eine verbrecherische Gruppe ist in Besitz der sowjetischen Weltraum-Wunderwaffe 'GoldenEye'. Von Russland aus bedroht sie jetzt die gesamte Welt. Auf der Suche nach den Hintermännern stößt James Bond auf seinen alten Freund und Exkollegen 006, Alec Trevelyan. Mit General Ourumov und der männermordenden Gehilfin Xenia auf seiner Seite entpuppt sich dieser selbst für Bond als übermächtiger Gegner. (ORF)
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Kritiken (11)
James Bond 007 - GoldenEye ist ein bunter und effektvoller James-Bond-Film mit ausgezeichneten Actionszenen und sexy Frauen. Und mit einer großartigen Besetzung. Die traditionelle Bond-Atmosphäre der Klassiker mit Sean Connery gibt es hier nicht. Im Hinblick auf die Unterhaltsamkeit habe ich aber nichts zu kritisieren.
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Zu diesem Bond-Film habe ich ein recht herzliches Verhältnis, weil er mich 1995 an eine vergessene Jugendliebe erinnert hat. Wenn ich ihn jedoch aus der Ferne betrachte, ergeben sich mehrere Probleme. Zuallererst: Timothy Dalton machte einen Schritt in Richtung einer völlig neuen Bond-Darstellung, die die Serie von den Fesseln des Kalten Krieges befreien sollte, bevor der Eiserne Vorhang fiel. Goldeneye tut jedoch so, als gäbe es diese ganze (meiner Meinung nach ausgezeichnete und produktive) Etappe nicht. Mitte der 1990er Jahre kehrt er zu einer seit langem bestehenden Frage zurück: Macht Bond am Ende des Jahrtausends noch Sinn, oder ist er wirklich nur ein Relikt aus dem Ende des Krieges der Ideologien und ein überlebtes Unterhaltungsmodell? Dieses Thema findet seinen Widerhall im wiederkehrenden Motiv des "kommunistischen Lapidariums", vor allem aber in der dreifachen Befragung der Figuren. Natalia fragt Bond nach seiner Kälte und Schüchternheit bei den "jungenhaften“ tödlichen Spielen mit Waffen. Der Bösewicht Alec stellt Bonds ikonische Rolle als "Diener Ihrer Majestät" als Relikt in einer Welt, die ihre klaren Konturen verliert, in Frage. Schließlich bezeichnet der neue M, der im Vergleich zu seinen konservativen und traditionalistischen Vorgängern mehr oder weniger ein rauer Technokrat ist, Bond als frauenfeindlichen Dinosaurier. Er hat Recht, Brosnan wirkt in dieser Rolle (trotz all seiner Bemühungen) wie ein stures Relikt aus der Moore-Ära. Während er in der Action viel überzeugender ist und gleichzeitig versucht, Bond zu vermenschlichen, ist seine Figur immer noch eher ein "Gefäß für wackelige Action" als eine überzeugende Figur mit einer "Craig-ähnlichen" inneren Spannung. Doch nicht nur er glorifiziert, auch Martin Campbell kämpft mit dem Konzept eines Bond-Films: Der Mittelteil des Films ist langweilig und langatmig, es fehlt an starken humoristischen Momenten und an einfallsreicher Action (alles entlädt sich eher im Umfang als in der Ausführung). Das Ende enthält schließlich einen cleveren und funktionalen Schnitt, der sogar zu einer physisch härteren Konfrontation zwischen Bond und Bösewicht führt. Das Problem ist, dass es Brosnan schwerfällt, diese Verwandlungen zu glauben, obwohl er einen angemessen ironischen Blick hat, sein Gesicht und seine Stimme ständig zu blasiert sind und er eigentlich am besten zum "mooreschen" Action-Kombinat passt - dabei versucht er (wie Woody schreibt) eine unwahrscheinliche Verschmelzung aller vorhandenen Elemente der Figur. Die Zweideutigkeit der Stimmung (Bond-Drama, Komödie, Melodrama) wird durch die schreckliche Musik von Eric Serra noch verstärkt, die die Atmosphäre der einzelnen Szenen verfehlt und besser zu einem leicht erotischen Film oder einer Seifenoper passen würde. Positiva? Ein brillanter Bösewicht, der mit der Tradition der größenwahnsinnigen Weltzerstörer bricht, indem er persönlich Rache für die historischen Sünden des Imperiums übt. Ein Finale, das zeigt, dass Campbell eine beträchtliche Menge an Adrenalin und Dynamik in Bond einbringen kann, wenn er sich vom "bombastischen Niedermähen Dutzender Feinde" löst. Die Serie wird weitere 7 Jahre warten, um die Frage nach der "Legitimität" des alten Bond zu beantworten, und die Antwort ist schließlich nicht sehr günstig. Mit der Zeit wird die Brosnan-Ära zu einer Art Lapidarium, das Nostalgikern viele schöne Erinnerungen bietet, aber der Staub legt sich zu unbarmherzig auf die Dinge.
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The new Bond concept is decent. Campbell serves up some ethereal action that gives the agent a respectable coat. Unfortunately, it loses steam in building the dramatic arc, and thus the plot drags on for a long two hours. But who cares. The Soviet Union fell, leaving Bond a respectable legacy. The new era demanded a sharper dose of action, which GoldenEye fulfills to a tee, and I enjoyed that tank in St Petersburg more than anything I've seen in a long time!
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Brosnan’s and my first Bond. Back when I was a nine or ten-year-old squirt, I liked seeing 007 demolishing Russia in a tank, using a watch to drill holes in the floor, reeling out one perfect line after the next. And you know what? I still like it. That’s one thing that hasn’t changed and probably won’t change. And it stands to reason, Martin Campbell is simply good at Bond movies. He began with GoldenEye and then brought Bond back to the top with Casino Royale and that deserves some recognition. As a bonus, we see my personal favorite BondGirl Famke Janssen, ravishing, unhinged. I have a soft spot for her.
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The fresh and energized Pierce Brosnan demolishes a city with a tank, Sean Bean delivers one crushing line after another, and Famke Janssen's iron grip forces nervous squirming in the seat. GoldenEye is already twenty-five years old, but it still remains the essence of everything that made me (and many others who grew up in the nineties) become a fan of 007 and open up another era of film history.
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