Regie:
Rose GlassKamera:
Ben FordesmanMusik:
Clint MansellBesetzung:
Kristen Stewart, Katy O'Brian, Ed Harris, Jena Malone, Dave Franco, Anna Baryshnikov, Keith Jardine, Catherine Haun, David DeLao, Jerry G. Angelo (mehr)Inhalte(1)
Lou (Kristen Stewart) fristet ein eintöniges Dasein in einer Kleinstadt in New Mexiko. Bis die aufstrebende Bodybuilderin Jackie (Katy O'Brian) auftaucht – selbstsicher, ambitioniert und verdammt sexy. Hals über Kopf verlieben sich die beiden ineinander und träumen vom gemeinsamen Ausbruch. Doch sie haben die Rechnung ohne Lous zwielichtigen Vater (Ed Harris) gemacht, der über Leichen geht, um seinen Willen zu bekommen. (Plaion Pictures)
(mehr)Kritiken (5)
Die Regisseurin Rose Glass habe ich nach ihrem Debüt-Horrorfilm Heilige Maud aus dem Jahr 2019 gerne weiterverfolgt. Nun, nachdem ich ihr zweites Werk Verdammte blutige Liebe gesehen habe, schwindet meine Neugier auf die Zukunft plötzlich etwas. Dieser feministische Fantasy-Thriller, bevölkert von verdrehten, affektierten und durchweg unsympathischen Charakteren, die handeln aus Beweggründen, die ich selbst bei einem geistigen Blackout, wie ihn das Festivalrausch mit sich bringt, nicht verstehen kann, hat mich wirklich ratlos zurückgelassen. Ich muss sagen, dass die Vorstellung, die ich mir im Voraus über diesen Film gemacht habe, viel interessanter und funktionaler war, als das, was ich letztendlich auf der Leinwand erhalten habe. Es sollte entweder viel weniger bizarr oder umgekehrt viel, viel mehr sein. Es endete irgendwo auf halbem Weg. [KVIFF 2024]
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Eine feministische Bodybuilding-Kunstfahrt im Stil der schmutzigen 80er Jahre, in der es um den Glauben an den eigenen Körper, das Streben nach dem amerikanischen Traum, toxische Familienbeziehungen und die zerstörerische Kraft der Liebe geht. Der Film verbindet verschiedene Ebenen – eine verschwitzte lesbische Fitnessstudio-Romanze, einen Redneck-Familien-Gangsterfilm und ein halluzinogenes Steroid-Delirium an der Grenze zum Body-Horror. Jede Seite ist aber nur halbwegs überzeugend. So verblassen die Figuren und ihre Beweggründe im Laufe der Zeit in zunehmenden blutigen Wendungen und sich ständig steigernden bizarren Szenen.
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I once suffered through Rose Glass' Saint Maud, but I was looking forward to this one thanks to the stylish trailer. It's okay and I'm very much between 3 and 4 stars, but I'm going to be stricter in the end because the plot is pretty straightforward with no significant changes throughout, and Kristen Stewart is not a pretty sight to look at. Luckily the testosterone-soaked Katy O’Brian was the best character in the whole movie, I could see her as a final girl in some kind of monster movie. The film has a nice retro look of the American backwoods, a nice lesbian romance with R-rated erotic scenes, a sleazy Ed Harris, and there were some corpses, so I liked it, I enjoyed it, but I was expecting a bit more. The bizarre fantasy ending didn't quite work for me. 65%
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Just go see this film and avoid the trailers, which unfortunately are spoilers and could raise misleading expectations. Love Lies Bleeding has a neo-noir heart pumping blood to the organs of post-modern shifts that include a rural desert setting, refreshingly subtle 1980s retro stylisation (no kitsch as in Stranger Things) and a crowning gender+queer twist. Fortunately, there’s no cartilaginous connective tissue here, as everything is driving by the massive musculature of captivating physicality, vivid stylisation and a distinctive creative perspective. Rose Glass confirms that she belongs among the makers of intensely sensory films, thus expanding this hitherto male-dominated club (with Gaspar Noé, Jonas Åkerlund, Jonathan Glazer and Harmony Korine at the fore) with a fresh, unique voice that in certain respects is more down to earth while at the same time managing to incorporate a much broader range of motifs. Like the other aforementioned filmmakers, Glass works with exaggerated visual stylisation, highly distinctive characters and a modern visuality unbound by the limits of mainstream hyper-realism. She spins the symbiosis of these elements into a captivatingly physical experience for viewers. Accordingly, her work with noir is not limited to the usual formulas such as the concept of the femme fatale or the narrative structure of an investigation. She goes to the instinctual and dark essence of the genre, even diving into the dark, viscous waters of Southern Gothic. She highlights passion, obsession, the dreadful appeal of violence and the power of the manipulativeness of blood ties. She also manages to weave into the main story a number of complementary motifs, from the monstrousness of ego to the myth of the land of limitless opportunities. In doing so, however, she still tells of love and its power to crush us and everything around.
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A white trash grindhouse version of Thelma & Louise for the modern degenerate viewer.
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