Regie:
John GlenKamera:
Alec MillsMusik:
Michael KamenBesetzung:
Timothy Dalton, Carey Lowell, Robert Davi, Talisa Soto, Frank McRae, David Hedison, Everett McGill, Wayne Newton, Benicio Del Toro, Anthony Starke (mehr)Streaming (5)
Inhalte(1)
James Bond und sein Freund Felix Leiter, der vom CIA zur Drogenbehörde wechselte, nehmen nach einer waghalsigen Verfolgungsjagd den Drogenkönig Sanchez fest. Durch Bestechung eines Beamten gelingt diesem aber schon am nächsten Tag die Flucht. Bevor sich Sanchez absetzt, verletzt er Leiter lebensgefährlich und tötet dessen Frau. Für Bond bedeutet dies den Auftakt zu seinem ganz persönlichen Rachefeldzug. (ORF)
(mehr)Kritiken (8)
Dalton ist der größte Fehltritt in der Geschichte der Bond-Serie. Lassen Sie es mich erklären. Nach der verblassenden Ära von Moore-Bondfilme kam ein Schauspieler mit großem Charme, physischem Potenzial sowie der Bereitschaft, diese Figur weiterzuentwickeln, jedoch die Produktion basierte auf einem traditionellen Drehbuch- und Regieteam. Beim Hauch des Todes ist der Meinungskonflikt noch nicht so sehr ausgeprägt, wobei die Ambitionen sowie Traditionen gerade hier am deutlichsten kollidieren. Das Bestreben, Emotionen sowie die Privatsphäre mit ins Spiel zu bringen, wurde lediglich von der Hauptfigur praktiziert, die hervorragend "ikonische" Posen (Casino) sowie private Charakteristiken perfekt kombiniert (Bond ist ein in sich geschlossener Einzelgänger, der, sofern er mit Ironie im Auge nicht die Rolle des unbesiegbaren Agenten spielt, müde wirkt, schüchtern, in kritischen Situationen sogar verängstigt). Das Drehbuch bemüht sich darum die Geschichte weiterzubringen, Überschneidungen (mit Samurai-Filmen und dem Genre des Rachefilms) hineinzukomponieren, einen eingespielten Stil zu ändern, wo die Geschichte nicht als Eselbrücke im Sinne eines "von Stunt zu Stunt" dient, sondern wo die Erzählung das A und O ist. Jedoch der wichtigste Handlungsstrang mit Rache ist unvollendet und nicht zu Ende gebracht, neigt am Ende abermals dazu, sich in oberflächigen Requisiten zu verfangen, so dass schlussendlich Dalton und seine Begierde "Bond als Menschen zu verstehen", als Einzelgänger gegen alle ankämpft, eine Art Einzelkämpfer. Sogar John Glen, der obgleich er sich mehr einem realistischen Stil zugewandt hat (Darstellung von Gewalt, jedoch auch Actionszenen darstellt), verlässt sich immer noch auf bewährte Markenzeichen - das Problem besteht darin, dass er während seiner fünf Filme dauernden Bond-Film-Karriere kein einziges Highlight dargeboten hat, wobei er die Chance die Serie eben auf seine eigene Art und Weise anzugehen selbst hier nicht ergriffen hat. Trotz aller Kritik handelt es sich hier um eine hervorragende Leistung, die in vielerlei Hinsicht auf das allseits bekannte Im Geheimdienst Ihrer Majestät Bezug verweist und dank Dalton das Potenzial dieser abgelehnten Folge weiter entfaltet. Jammerschade, dass sich Timothy keine Zeit genommen hatte, Martin Campbell zu treffen, so dass sein Beitrag zum Bond-Universum erst von Daniel Craig voll ausgenutzt wurde. Jedoch mir fällt da noch ein, dass die Lizenz zum Töten tatsächlich ihrer Zeit vorauseilte - indem man hier bemüht war versuchte, den Mythos in eine realistischere Welt zu transponeren und ihm "Wurzeln" sowie Gefühle zu verleihen. Es ist verständlich, dass dies zu einer Zeit, als in den Kinos Filme wie Indiana Jones und der letzte Kreuzzug, Zurück in die Zukunft 2 oder Lethal Weapon 2 - Brennpunkt L.A. liefen, ziemlich töricht erschien ... Jedoch vielleicht kam lediglich James Burtons Batman auf einmal überraschend nahe heran.
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Es ist schade, dass Dalton nur zwei James-Bond-Filme gedreht hat. Das, wofür er kritisiert wurde (Bond ist kein Bond, sondern eher Rambo mit einem britischen Akzent), hat heute bei Daniel Craig Erfolg. Daltons Filme nimmt man aber immer noch als die schwächsten Teile der ganzen Serie wahr. James Bond 007 - Lizenz zum Töten ist auf jeden Fall sehenswert. Vom Anfang bis zum Ende gibt es Action, Action und noch einmal Action. Humor, Spannung, schöne Frauen, die Erfindungen von Q und seiner Abteilung… Verdammt, ist es also Bond oder nicht? Die Antwort lautet: Ja. Und er ist definitiv nicht minderwertig! Das ist der Bond, den man in Flemings Werken findet!
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A hardboiled crime flick rather than a full-blooded Bond movie. The handling of the protagonist and, for that matter, the whole franchise is bold, though somewhat ill-advised. The replacement of an official mission with an aggressive quest for personal revenge, the exceedingly realistic background of the crimes (drug trafficking) and greater bloodiness (including a few gore treats) detract from the film’s lightness and the unmistakable escapism that is a trademark of Bond movies. The humour has mostly disappeared, which is a jump from one extreme to the opposite extreme following Roger Moore’s rollicking geriatric antics. If, however, you can endure the greater occurrence of chatty scenes, Licence to Kill works superbly in dramaturgical terms. By slowly tightening the screws, Bond essentially forces the villains to attack each other (the screenwriters were inspired by Kurosawa’s Yojimbo) in order to exact his definitive revenge on the repulsively cruel bad guy in the successfully intensified, action-packed climax. The unobtrusively beautiful Bond girl (Carey Lowell) elevates the film’s rating to just over three stars. 75%
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God, that thing with the truck was ridiculous, otherwise, a pretty good Bond. You can also see a young Benicio Del Toro, who has a very good scene with a shredder. And the Bond Girls were both gorgeous.
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License to Kill has exactly the same problem through the eyes of an ordinary viewer as Quantum of Solace has in the new millennium. It is a purely genre film that is confident, fierce, with raw action, aware of "itself" and its qualities. It is not independently functional, the viewer needs to have a little insight into Bond and be able to read between the lines and make connections in order to realise they are watching the most self-aware episode, one that pushes the bar higher in terms of hard action. The same applies to the Bond girls, where for the first time we can see what will be par for the course in the coming years - confident young women, refined, elegant, "image-oriented", representing the latest fashion trends. Until then, they were, with a few exceptions (Barbara Bach in The Spy Who Loved Me), merely accessories with almost no brain activity. Here, the trademarks change a little – or perhaps adapt – and the hero himself undergoes a change, paradoxically becoming much tougher and more straightforward than ever before, and yet still being much more human than it might seem at first glance. One of the building blocks of James Bond. The truck finale is textbook quality.
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Dalton's second Bond film is better in terms of quality than The Living Daylights. Timothy Dalton's Bond remains cool and sharp, the action scenes aren’t blown out of proportion, and the whole film somehow feels more real. I really enjoyed it.
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It's not that I have any problems with Timothy Dalton, and I actually quite like him as Bond, but not the films themselves. The last installment with Roger Moore was already quite a decline, which continued essentially throughout the times when Dalton and then Brosnan played Bond. With Dalton, the stories aren't interesting from a screenwriting perspective, although Licence to Kill tries to revisit some past events. With Brosnan, it's a fairly complete decline, although the first two installments were passable. I have to say that I'm glad we got Craig.
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