Regie:
Sally PotterDrehbuch:
Sally PotterKamera:
Aleksey RodionovBesetzung:
Tilda Swinton, Toby Jones, Dudley Sutton, Toby Stephens, Viktor Stepanov, Heathcote Williams, Lothaire Bluteau, John Wood, Billy Zane, Thom Hoffman (mehr)Inhalte(1)
Orlando durcheilte in einem einzigen Leben vier Jahrhunderte von den Tagen der groen Elisabeth bis heute. Auf halbem Wege wechselte der junge Edelmann das Geschlecht. Aus dem liebeskranken Hfling wird eine Lady, die im Zeitalter Victorias vom Mann ihrer Trume ein Kind empfngt. Orlandos Reise durch die Zeit endet im lrmenden London von heute. (Verleiher-Text)
(mehr)Kritiken (4)
Ich fürchte, dass der Ruf von Orlando viel besser als der tatsächliche Film ist. Das Thema ist seit 1928, als der Roman von Virginia Woolf zum ersten Mal veröffentlicht wurde, präsent. Menschen, die sich mit angelsächsischer Literatur beschäftigen, lieben "Orlando" wegen der satirischen Beziehung zu verschiedenen Phasen der Literaturgeschichte, was in der Fertigstellung des fiktiven Gedichts von Lady Orlando "Eiche" gipfelt. In dem Roman gibt es nicht so viele Wtf-Momente, Sally Potter und Tilda Swinton haben nämlich beschlossen, verschiedene Motivationen einfach nicht zu klären. Sie überlassen die ganze Frage der Unsterblichkeit von Orlando einer magischen Woche Schlaf, genauso wie die Geschlechtsumwandlung. Der aufgeklärte, anspruchsvollere Zuschauer/Leser von heute braucht doch etwas mehr. Unsterblichkeit und Geschlechterfluidität sind meistens in verschiedenen Fantasy-Werken und anderen verwandten Sagen heutzutage sehr gut durchdacht. Die Serie Highlander zum Beispiel bietet eine wunderbar pragmatische Sicht auf die Übertragung des Eigentums von Unsterblichen und die Rolle der Geschlechter in der Geschichte hat gern z. B. Anne Rice aufgegriffen. Was ich in Bezug auf die Vorlage in dem Film am meisten vermisse, ist der verlorene Grund für Orlandos Abreise in den Osten nach Konstantinopel (die Erzherzogin Harriet hat ihn nicht in Frieden gelassen). Ebenso passt für mich die Art und Weise nicht, wie das Ende in die damalige Gegenwart verlegt wird. Wenn man nämlich den Film direkt liest, kommt man zu dem Schluss, dass Orlando Shelmerdine im Jahr 1850 kennengelernt hat, dass sie erst während der Weltkriege in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts schwanger war und dass das Kind erst in den 1990er Jahren das Vorschulalter erreichte. Das ist völlig verrückt. Den Rahmen bildet dann der Doppelauftritt von Jimmy Somerville und den größten Witz bietet ohnehin die Besetzung der Königin Elisabeth I. durch Quentin Crisp. Aber ob man nun zu einem kritischen oder begeisterten Schluss kommt, ist Orlando auf jeden Fall Ihre Zeit wert. Ebenso wie seine frühere Verfilmung Freak Orlando und das Biopic Vita & Virginia - Eine extravagante Liebe, das die Entstehung des Romans schildert.
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Even though Orlando adheres to the basic ideas of the novella upon which it is based and is primarily an engaging meditation on human mortality and sexual identity as a form of performance, Potter does not just slavishly transcribe the original text. She also added motivation for the protagonist’s transformation, altered the conclusion, wrote in the character of the singing angel and took the game of gender roles even further by letting Swinton play both a man and a woman. In addition to that, she decided to emphasise the central themes of postmodern philosophy, which were already present in their embryonic form in the book (nonlinear narration, direct addressing of the reader, pointing out the instability of identities). ___ The idea that men and women do not act according to their biological make-up, but rather play roles assigned to them by society (which was a ground-breaking concept at the time of the novella’s publication), is expressed in the film not only verbally, but also through the ironic use of costumes, gestures, sets and the characters’ movements, which change according to the plot development. Each epoch is characterised by a certain overarching theme and artistic style, as well as by a specific colour palette. ___ Potter uses opulent surfaces to emphasise the premise that our lives are shaped primarily by our appearance. Through sophisticated cinematic methods, she examines the ability of art and of people to transcend categories that simultaneously define and limit our life experience. ___ Tilda Swinton’s glances at the camera replace Woolf’s highly communicative narrator and, at the same time, make us aware of the discrepancy between Orlando and her environment, which does not understand her. The film thus not only systematically relativises the way we understand gender and identity, but also subverts our viewing expectations and changes the way we usually watch films. ___ Both the book and the film not only thematicise sexual ambivalence, but also show how other meanings can be attributed to cultural heritage in new contexts. Texts are rich in meaning, history is unstable. So is human identity. Orlando is, among other things, a film about reading and writing, based on a novella about reading and writing. Like Virginia Woolf’s original work, it poses the essential question of how to write and read truthfully to oneself. 80%
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“There could be no doubt about his sex ...” But what is gender, how does it predetermine or limit the lives of individuals and how does it predetermine how an individual’s surroundings treat him or her? All of these questions are contained within this introductory line and the entire film offers a long chain of sequences or rather stimuli on the same topic. Though in the case of the path toward gender equality in the sense of roles and, even better, the dissolution of the very concept of gender the goal is more important than the difficult pilgrimage to reach it, in the case of the film version of Orlando, the journey itself proves to be of key importance not only for enthralling viewers, but filling them with enthusiasm for these ideas. This playfully serious and caustically absurd game of identities, desires and motivations in an absorbing, lavishly baroque fresco serves its numerous stimuli on a platter of permanent aesthetic ecstasy, in the middle of which looms a monument to the acting qualities of Tilda Swinton.
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A work hardly comparable to anything else I've ever seen. The tale about the immortal woman/guy makes it difficult to connect to the main character, but it does not lack likeable humour, insight and a lot of interesting ideas that directly make you think (the main character often looks into the camera and addresses the audience). Tilda Swinton was born for this role, and Sally Potter leads this feminist costume masquerade with admirable formal eloquence and stability. I recommend it.
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