Regie:
Richard DonnerKamera:
Vittorio StoraroMusik:
Andrew PowellBesetzung:
Matthew Broderick, Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer, Leo McKern, John Wood, Ken Hutchison, Alfred Molina, Giancarlo Prete, Charles Borromel (mehr)Streaming (4)
Inhalte(1)
Durch den Fluch des eifersüchtigen Bischofs von Aquila sind die schöne Isabeau d’Anjou und der edle Ritter Etienne Navarre getrennt. Nur für wenige Minuten in der Dämmerung können sich die Liebenden in menschlicher Gestalt begegnen. Am Tage verwandelt sich Isabeau in einen Falken, während die Nacht Navarre zum Wolf werden lässt. Ihre Liebe scheint zum Scheitern verurteilt, doch mit dem gewitzten Taschendieb Philip naht die Rettung: Auf seiner Flucht vor den Häschern des verbrecherischen Bischofs begegnet er dem tragischen Paar und wird zum Knappen des einsamen Wolfes. Durch ihn können die beiden nun zumindest wieder Nachrichten austauschen – und schöpfen neue Hoffnung. Gemeinsam mit einem zauberkundigen alten Mönch erklären sie dem Bischof und seiner schwarzen Magie den Kampf; denn es gibt eine schier unmögliche Chance, den Zauber zu brechen. (Verleiher-Text)
(mehr)Kritiken (3)
While Ladyhawke may not reach the heights of the genre, its strong cast makes it a decent, above-average film. The dark medieval atmosphere and deliberately provocative color stylization, with good depicted in black and evil in white, make this film an interesting piece. Regardless, the story works, and the film doesn't come off as cheap, which isn't always the case when it comes to fantasy. Overall impression: 75%.
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Es hat seinen Charme, ich kann die Aufregung darum und den Durchbruch in Michelles und Rutgers Karrieren verstehen. Aber ich persönlich leide ziemlich darunter, denn das Märchenhafte wird durch den völlig unpassenden Soundtrack und die zweckdienlichen Äußerlichkeiten zunichte gemacht.
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My unreliable memory knew best. From my childhood years, I remembered Ladyhawke as a whispery, fatally dark, and atypically brutal spectacle. Dark and whispery probably because of the poor quality of our VHS copy, and the rest of my impressions were probably influenced by the fact that after the entire film, what stayed in my mind were the peculiar transformation scenes and especially the fatally gothic ending. Suddenly, the horrible synthesizers and the insufferable Broderick fall silent, and only the clashing of heavy swords and the impact of hooves on the church pavement echoes in the cathedral. Whereas this almost silent conclusion lasts maybe twenty minutes. Similarly, the tragic figure of the negative bishop, who sold his soul to the Devil because of a morbid consuming love, not because of worldly ambition or anything like that, works here even after all these years. The general enormity of love in this film is respectably functional enough that, by the nature of the plot, it contains a minimum of the usual common conventional scenes of displays of emotion. It's a shame we have to watch it from the position of a beleaguered pickpocket through cheesy and stagy narrative, and that what plays into that plays into it.
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