Regie:
Václav KadrnkaKamera:
Jan Baset StřítežskýBesetzung:
Karel Roden, Aleš Bílík, Matouš John, Jiří Soukup, Michal Legíň, Jana Oľhová, Ivan Krúpa, Eliška Křenková, Tomáš Bambušek, Petr Cemper, Václav Kadrnka (mehr)Inhalte(1)
The knight Bořek sets off on the trail of his missing son. Little Jan has run away from home, rushing after a dream, an illusion about the holy mission of children. His aging father searches for him in every possible way, trying to catch up with his son. But he arrives everywhere too late, finding only witnesses who say they have seen the boy. He manages to glean some scraps of information from them and tries to use them to piece together his son's fate. He even projects his lost son onto children he encounters on his journey. Gradually his image of the boy becomes more blurred; Bořek's state of mind starts to crumble and the landscape through which he travels ever onwards increasingly resembles his mental landscape. The only material evidence he finds are items associated with Jan: his little sword and christening coin. These are real clues but he is unable to assess them properly. In the end he is unable to distinguish between reality and a theatrical representation of the myth. (Cinemart)
(mehr)Kritiken (9)
Eine Filmpoesie mit einer schönen 4:3 Komposition (im Bild ist nur das Nötigste), kreativen Regie-Zusätzen (das knallende Fenster) und einem uneindeutigen Ende, welches die Zuschauer*innen zum Nachdenken anregt. Ein langsames, langwieriges, aber harmonisches und kompaktes Erzählen. Nur für die anspruchsvollstes Zuschauer*innen, die Tarkowski oder Tarr lieben. PS: Warum haben sie nicht eine Schwarzweißversion gewählt? Gewöhnliche Zuschauer*innen werden sich das sowieso nicht ansehen. Wenn man mit dem Licht und den Schatten mehr spielen würde, könnte es der Zuschauerzielgruppe noch mehr gefallen.
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Es ist eine Freude, eine so kühne Adaption von Vrchlický zu erleben. Nur wird diese mit Eine Nacht auf Karlstein in Verbindung gebracht, was sehr schade ist. Eine spirituelle Erfahrung, die sich als Empfehlung für Zuschauer eignet, die gern über das Gesehene nachdenken. #finaleplzen
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Eine große aufgeblasene Blase und minimalistische Kunst im schlechtesten und schmerzhaftesten Sinne des Wortes.
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Aus der Perspektive eines Versuchs, einen meditativen künstlerischen Film-Fresko zu schaffen, dessen Geschichte eher ein Gleichnis über elterliche Verantwortung ist, ist der Film "Křižáček" in tschechischen Verhältnissen beispiellos. Als Film hat er jedoch nur eine Chance, visuell zu beeindrucken, vielleicht mit der Kameraarbeit und der Leistung von Roden, dessen Figur als Vater, der während des Films seinen Sohn sucht, den Verstand verliert, und das ist alles. Seine einfache, geistig und inhaltlich schrecklich leere Handlung, inspiriert von dem epischen Gedicht von Jaroslav Vrchlický, ist nämlich so furchtbar in die Länge gezogen und die Szenen sind so übertrieben lang, dass es einfach nicht möglich ist, sich nicht zu langweilen. Den Stoff auf eine halbe Stunde zu verdoppeln, ist kein guter Weg, denn die Kunst des Films besteht nicht automatisch darin, die Hebe- und Klappbewegungen einer Zugbrücke so zu filmen, dass es drei Minuten dauert. Zwei Drittel des Films bestehen aus Aufnahmen von dem verärgerten Roden auf seinem Pferd und den Rest erledigen Kinder mit Palmwedeln, und jetzt bleibt nur noch die Notwendigkeit für den Zuschauer, zu interpretieren, was er auf der Leinwand sieht und verschiedene Bedeutungen darin zu suchen. Natürlich gibt es nur wenige Dialoge, weil dieses kreuzfahrende Road-Movie hauptsächlich durch Bilder erzählen sollte, aber es gibt nicht viel zu sehen.
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There was only one Vláčil, this doesn't even come close. It's not a pose to say that I really like slow-moving films with an emphasis on atmosphere, but this one wasn't atmospherically slow, just annoyingly slow, and in the first half it was visually like a production of the Brno Czech Television Studios, full of static declaiming dummies. Just the kind of post-revolutionary pseudo-art by a fresh FAMU graduate who thinks he’s the shit :o)
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The Little Crusader delivered what I expected. It satisfied me visually. And it brought a bit of the Middle Ages into Czech film, which never hurts. It’s just a pity that it was made in such an artsy way as in this movie. It is obvious that the ordinary consumerist audience will not be able to appreciate the Little Crusader’s approach. Slow pace of the narration, static shots, zero storyline… we get all of that in the Little Crusader. Despite that I still took a certain liking to it; perhaps it was the connection of the atmosphere and the music, which made me keep watching it and wait where next the creators will take me in Medieval Europe.
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The comparison of film to Plato’s Cave is quite fitting, but in the case of Little Crusader, it’s appropriate in the sense that the shadows come to life thanks to the fact that the audience itself is projected into them. Those who connect with their own parental anxieties at the beginning are ahead of the game. For others, the fundamental obstacle is the absolute vapidity of the characters and the lack of any tension that would spark viewers’ attention as in other, similarly stylised films. However, Kadrnka and co. placed in front of viewers several obstacles that can draw their interest to somewhere completely different. In practice, the film is rather more reminiscent of a happening, where it soon becomes more interesting and entertaining to not watch the screen, but to observe the screening room or try to tune in to the film and watch it only as a mechanical form. Little Crusader is not a flawless film, but it is good that it was made and that it got the grand prize at the Karlovy Vary International Film Festival. It invites us to recall the fundamental argument of the heated debates around genre production in Germany: Is it okay when ten imperfect genre films are made instead of a single excellent one? Yes, because cinema is not a collection of isolated exceptional works, but an entire interconnected world whose inhabitants stimulate each other.
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A meditative journey taken by a devastated father to find a lost son is unexpectedly convincing, for a Czech movie. Visually and in terms of production design it can compete with foreign productions, although in places it’s terribly drawn-out and boring. The quest for longer footage is masked by artistic intention, but after a while it becomes very obvious. the ever reliable Roden, mostly silent with a gloomy expression on his face, doesn’t get the chance to impress us with his acting. The fact that the movie ends without any lesson whatsoever is disappointing. Daring, yes, satisfying, not really. Also the TV channel has locked aspect ratio settings, which makes watching a little unpleasant. P.S: The “road movie" subtitle was added just to attract attention. No road appears in this movie.
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I am thrilled that such a treasure as Václav Kadrnka and his film Little Crusader can emerge in contemporary Czech cinema. It evokes to me the magnificent films of František Vláčil, which is also a way of expressing my conviction that in black and white this work would be almost perfect. (80%)
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