Regie:
Josh BooneKamera:
Ben RichardsonBesetzung:
Shailene Woodley, Ansel Elgort, Willem Dafoe, Laura Dern, Nat Wolff, Lotte Verbeek, Sam Trammell, Mike Birbiglia, Maurice Nathan Weert, Emily Peachey (mehr)Streaming (6)
Inhalte(1)
Die 16-jährige Hazel lebt seit drei Jahren mit der Diagnose Schilddrüsenkrebs. Ihre Sehnsucht nach einem normalen Teenager-Leben versteckt sie hinter einer Fassade aus zynischem Humor. Ihren Eltern zuliebe schließt sie sich einer Selbsthilfegruppe für krebserkrankte Jugendliche an. Dort trifft sie mit Augustus 'Gus' Waters auf einen überaus charmanten Schicksalsgenossen, der mit Tatendrang und Optimismus ihr Herz im Sturm erobert. Ob ihrer Krankheit scheut Hazel davor zurück, sich auf die unerwartete Liebe einzulassen. Doch Gus lässt nicht locker und will ihr ihren größten Wunsch erfüllen. (ORF)
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Kritiken (12)
Ich hatte aus verschiedenen Quellen viel über diesen Film gehört, habe es aber lange hinausgezögert, ihn mir anzusehen, da ich vermutete, dass er die Emotionen stark belasten würde, da es sich bei den Hauptpersonen des Films um junge Menschen handelt, die an einer schweren Krankheit leiden, so dass man erwarten würde, dass im Hintergrund ein Sensenmann sein Unwesen treibt. Das Ergebnis ist ein bittersüßer Film, in dem man einerseits den Figuren dabei zusieht, wie sie die Zeit, die ihnen noch bleibt, genießen, während man andererseits den drohenden Tod vor Augen hat, der leider keine Auswahl trifft. Ich würde mir den Film wahrscheinlich nicht noch einmal ansehen, aber ich kann ihn trotzdem empfehlen. Kurzum, ein Film, der zeigt, dass schwere Krankheit und Tod nicht nur ein Thema für die ältere Generation sind und dass es wichtig ist, jeden Tag in vollen Zügen zu genießen.
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Der Film ist wirklich bewegend, voller Emotionen und regt zum Nachdenken über jede Kleinigkeit an, die man sieht. Die Besetzung ist hervorragend, die Gesichter nicht abgedroschen und angenehm. Die Geschichte, die sie erzählen, ist glaubhaft. Leider gibt es ein paar Kleinigkeiten, die mich gestört haben, und das Motiv des Films ist auch nicht so toll. Es gibt schon so viele kranke Geschichten, aber diese hier ist zum Glück von guter Qualität und garantiert ein gutes, nicht langweiliges Spektakel. Das Einzige, was die Atmosphäre für mich getrübt hat, war die gelegentliche Überzuckerung und das ständige Weinen ("wir werden so viel weinen, umso besser wird es dann"), was den Gesamteindruck trüben mag, aber es ist trotzdem eine gute, stilvolle Show.
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In the context of the melodramatic “sick flick” subgenre, The Fault in Our Stars is satisfactory as only a film about dying teenagers can be. The creation of endings as one of the primary means of “making sense” of our existence is cleverly elevated to a leitmotif of the narrative, which from the opening words is presented as story about a story (or rather about making up stories). In Hazel’s case, the desire for a concluded narrative and control over her own story is strengthened by her illness. (In the director’s cut, Hazel’s transformation from the subject of the narrative to the subject conveying the narrative is more pronounced thanks to the scene in the ambulance, where she comes up with the continuation of the poem for Gus). The protagonist is motivated by a need similar to that which we as viewers satisfy by watching fictional stories. Due to the fact that our lives will end without us being able to add anything to them, fictional narratives serve as simulators that reconcile us with our own mortality. Melodrama most strikingly exploits the tension between fear of the end and the need to give that end a clearer form. The Fault in Our Stars is not satisfied with the helplessness of the essentially good characters (or those that are willing to change for the better) who are facing a terminal illness and attempts to reflect the aforementioned quality of melodrama on multiple levels. Though it’s true that the film bears all of the hallmarks of midcult filmmaking (parasiting on serious issues, audio-visual attractiveness, wrapping banal ideas up in dubious and important-sounding speeches, superficial characters), it achieves a more powerful emotional effect than many other, similar films thanks to its use of simple narrative devices. Credit is due mainly to the believable young actors and the screenplay, which is artful enough that you believe it rises above the clichés of Hollywood tearjerkers (though it does in fact jerk every last tear). Due to the ingenuity with which the film strives to convince us through flashes of black humour and the signs of unwillingness to play by the established genre rules that it is not just another run-of-the-mill melodrama, I gladly let myself be moved by The Fault in Our Stars. Maybe I’m becoming a softy. Or maybe I’m no longer such a cynic (and chauvinist) that I would reject a well-thought-out “chick flick” on principle. 65%
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For most of its run this film was surprisingly likeable because it wasn’t the self-serving and cheap emotional blackmail that I feared. And, even though in the end things eventually take the path of emotional blackmail, one it had skilfully crossed up that point, I still liked it. The strongest point is that both of the stars manage to play their roles in a very likeable way. I was actually looking forward to being sarcastically nasty at them, but I can’t.
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I was getting ready to watch this movie with my girlfriend for quite some time. It is advisable to prepare some tissues and steel your nerves before watching this movie, which tells a story of people where you already know in advance what is awaiting them. And it is nothing pretty. All the more surprised I was by the natural and nice way the story was told in. I also like it when Americans travel to Europe, so I enjoyed that part of the movie as well. The finale is nerve-wrecking, depressing and so on, but what else could you expect from a film like this? Luckily, the ending did not make me as sad as I was worried it would, so I think the movie managed this part perfectly.
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