Regie:
Paolo SorrentinoDrehbuch:
Paolo SorrentinoKamera:
Luca BigazziMusik:
David LangBesetzung:
Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda, Tom Lipinski, Alex Beckett, Mark Gessner, Chloe Pirrie, Ed Stoppard (mehr)Streaming (5)
Inhalte(1)
Der britische Komponist Fred Ballinger und der amerikanische Filmregisseur Mick Boyle logieren in einem noblen Kurhotel in den Schweizer Bergen. Seit über 50 Jahre sind die beiden beste Freunde, gemeinsam blicken sie auf ihr Leben zurück. Mick arbeitet mit einem Team an einem Drehbuch, das sein künstlerisches Vermächtnis werden soll. Seine Lieblingsschauspielerin Brenda Morel, der aufstrebende Darsteller Jimmy Tree und Miss Universe sorgen dabei für Aufregung. Fred wird hingegen von seiner Tochter Lena besucht. Und der Attaché der Queen will ihn überreden, noch ein letztes Konzert zu dirigieren. (ORF)
(mehr)Kritiken (9)
Erst dank des Streifens Ewige Jugend höre ich auf von Sorrentino zu denken, er sei einer der am meisten überschätzten Regisseure der Gegenwart. Im Unterschied zu La Grande Bellezza - Die große Schönheit passte Ewige Jugend genau in meine Stimmung. Ein präzise verarbeiteter Kammerfilm über das Alter, Freundschaft, Musik, Kunst und weitere interessante Fragen, über die es sich lohnt zu sprechen und Filme zu drehen. Ein wirkungsvolles Kunsterlebnis.
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Eine formal bescheidene, aber umso angenehmere Meditation von Sorrentino. Ein Faden von Lebensmetaphern. Über einige freut man sich, weil sie treffend sind, manche enden in einem leeren, aber verspielten Intellektualismus. Im Film herrscht eine beruhigende, langsam fließende Stimmung von einem Naturmilieu, die durch eine hervorragende Besetzung ergänzt wird. Vor der Weisheit der zwei alten Figuren hatte ich Respekt und ich verbrachte eine schöne Zeit mit ihnen. Und die reife und verletzte Rachel Weisz war nicht schlecht.
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Aber nein, Paolo. Abermals handelt es sich da um ein kaltes Terrarium voller seltsamer akademisierter Reptilien. Und das Orchester klingt einfach nicht gewaltig an, nur eben zersplittert, als würde jede Sektion eine andere Komposition spielen. Ich war ein großer Fan dieser Sache, davon, und nach La Grande Bellezza - Die große Schönheit weiß ich die stellenweise größere Entspannung des Tons mitsamt der Tendenz zur Absurdität zu schätzen, jedoch das Ganze klingt ähnlich belastet und nicht überzeugend. Außerdem kolonisiert Sorrentino in zunehmend erfolgreichem Maße das schwer vorstellbare Gebiet zwischen einer völkischen Komödie voller einfacher Wahrheit sowie einer Snob-"Kunst", die stellenweise ziemlich unerträglich wird. Zurück zu den kleinen Sachen, bitte.
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Was machst du jetzt? – Man hat mir gesagt, dass ich apathisch bin. Also tue ich nichts. Michael Caine und Harvey Keitel glänzen in einem angenehm melancholischen Drama voller wunderschöner Bilder und großartiger Musik. Bis jetzt habe ich keinen Film von Paolo Sorrentino gesehen. Sie können sich also wahrscheinlich vorstellen, wie begeistert ich von der visuellen Seite war. Enorm. Das Einzige, was ich kritisieren kann und muss, ist die übermäßige Länge. Irgendwann im dritten Drittel hat mich der Film nämlich langsam eingeschläfert. Aber das ist auch alles. PS: Die Szene mit Michael Caine, der eine Kuhherde dirigiert, wurde sofort zu einer meiner Lieblingsszenen aus allen seinen Filmen.
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Ewige Jugend ist eine audiovisuell opulente und hervorragend gespielte Reflexion über Alter und Jugend, die sowohl komisch als auch tragisch ist, wobei beide Gegensätze stets angemessen und effektiv eingesetzt werden. Die Geschichte spielt in einem scheinbar gewöhnlichen Kurort, der jedoch von verschiedenen Charakteren bewohnt wird, die mit ihrem Verhalten und ihrer Sprache die Menschen zum Lachen bringen und bewegen können. Ich mochte die wunderschön gefärbten Naturaufnahmen und die allgemeine Kameraführung, die mit den Menschen und Gegenständen um sie herum kokettierte. Neben dem fesselnden Bild hat mich die angenehme musikalische Untermalung des Films mitgerissen, die unhörbar war und die Atmosphäre der einzelnen Szenen perfekt ergänzte. Jede der Figuren hatte etwas Eigenes, ihre eigene Geschichte, so dass ich kaum sagen konnte, welche mich am meisten interessierte. Ein kunstvoll gemachter Film, den man als Metapher für das Leben betrachten könnte, denn er hat auch Momente, die einen zum Lachen bringen, aber auch traurig machen.
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(50th KVIFF) My last film of the fiftieth edition of the Karlovy Vary Film Festival should have also been the best. But it wasn’t. It disappointed. A lot. For me, Youth was an artificial and disingenuous bag of kitsch full of visual and audio beauty, poisoned by wannabe deep phrases and soaring but fake truths about life. In short, it has some scenes worthy of praise here and there (especially the less poetic and more humorous conversations between Michael Caine and Harvey Keitel) and others worthy of a punch in the face. There was at least one moment (the scene where actor robot Q is talking with a wise little girl in a shop) when I couldn’t stop my head and hand to spontaneously perform a facepalm. After the pretentious The Great Beauty, which lived up to its name maybe actually in spite of itself and its director, Youth falls flat on its face. The breathtaking craftsmanship of Sorrentino doesn’t deserve less than three stars, but I was tempted. 60 %
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I wouldn’t say that, from a philosophical standpoint, the movie Youth is worse than The Great Beauty. But its great advantages are the locations in the Swiss Alps, where there is a hotel in one valley for retired Western world stars from any industry. In the movie, you meet the standard professions. A fat soccer player, a miserable actor who starred in a role that is constantly being talked about by the public, a director who has his head full of thoughts about how to make his masterpiece, Miss Universe, who is of course very beautiful, or a composer who is tired by the fact that he composed something unique. All of them are here willingly, like on a vacation, to get some rest. They are all talking here, thinking, philosophizing, and they can, but don’t have to, be joined by their loved ones. And the nicest thing about it is that this movie was done by probably the most interesting European director of the modern era – Paolo Sorrentino, who appears to have learned those spectacular scenes from Stanley Kubrick himself. I am not giving it a full score only because there were so many ideas that I wasn’t able to get it all in those two hours. Nevertheless, it is still an unbelievable, not only movie experience with a finale that is exactly the sort of thing that makes movies so unique.
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Meticulous production design and great actors in a sometimes slightly bizarre reminiscence of a bygone youth. Searching for answers to old questions, asking new ones, coming to terms with the fact that time is bliss and everyone has to leave one day. Of course, there are some family injustices and a slightly troubled past, but Sorrentino handles the thematic impulses with grace and, at times, with a light dose of cynicism and irony, which suits the two ace actors, and as a result the viewer is spared unnecessarily hyped emotions or theatrical performances. But I can't avoid the feeling that this slightly ambient Swiss beauty could have been told a bit more deftly and better by the Americans.
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First and foremost, it's a great performance by the three lead actors, with Rachel being overshadowed somewhat by the two acting legends. It's as if Michael Caine is playing himself a little bit, when even in his 80s he has so much strength and as if he's without a single blemish on his health. Both have the chops to carry the whole film with ease, and Sorrentino adds style and visual beauty. And yes, Switzerland can be credited with a lot of it.
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