Regie:
Peter StricklandDrehbuch:
Peter StricklandKamera:
Nicholas D. KnowlandBesetzung:
Sidse Babett Knudsen, Chiara D'Anna, Eugenia Caruso, Monica Swinn, Fatma Mohamed, Zita Kraszkó, Gretchen Meddaugh, Eszter TompaStreaming (1)
Inhalte(1)
In einem alten herrschaftlichen Haus irgendwo in Europa leben die Insektenforscherinnen Evelyn und Cynthia. Ihre Tage laufen immer nach dem gleichen Muster ab: die strenge Cynthia widmet sich ihrer wissenschaftlichen Arbeit, während Evelyn zu entwürdigenden Tätigkeiten abkommandiert wird. Bald wird klar, dass es sich dabei um das alltägliche erotische Ritual eines Liebespaars handelt. Niemand stört sie in ihrer idyllischen ländlichen Abgeschiedenheit, in der ihre einzigen sozialen Kontakte regelmäßige Vorträge über Schmetterlinge und Grillen sind. Doch im Laufe des Herbsts verändert sich das Machtverhältnis zwischen den beiden Frauen und ihre Rollenspiele nehmen die Züge eines subtilen Psychothrillers an. Eines Tages hält sich Cynthia nicht mehr an das verabredete Codewort... (Salzgeber & Co. Medien)
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Kritiken (4)
Eine lesbische D/S-Poesie in einem unwiderstehlichen Retro-Gewand. Schade, dass sich ihre schlaue Raffiniertheit der Beziehung (die erste Hälfte des Films verdient 5*) allmählich in einer Arthouse-Symbolik auflöst und es zu nichts bringt. Der arme Jesús Franco würde sich aber bestimmt darüber freuen :-)
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Gesehen bei der Challenge Tour 2015: 30 Tage mit internationaler Kinematografie. Film Nummer 15 - Großbritannien. Die Erklärung, dass es sich um einen cinephilen Leckerbissen handelt, kann ich nur unterschreiben. Ich habe den Film nur zufällig bei einer Sondervorführung im Bio Oko gesehen, als er von einem Vertreter der Vertriebsfirma vorgeführt wurde, der sehr witzig den gesamten Prozess der Einführung dieses Streifens in die tschechischen Kinos beschrieb. Ich verstehe sehr gut, dass er von der Musik fasziniert war, sie war für mich in der Tat überwältigend. Zusammen mit der Musik muss ich die Kamera, den Ton und die hervorragende Leistung von Sidse Babett Knudsen hervorheben. Wie ich gelesen habe, ist sie nicht nur Film-, sondern auch Theaterschauspielerin, was in einigen Szenen zu sehen ist. The Duke of Burgundy steht angeblich vor einer großen Nachfrage bei Kinobetreibern, dazu trug auch eine Erklärung der Kritik bei, es handele sich um "Fifty Shadows of Grey für kluge“, was auch eine Kehrseite haben kann - Zuschauer, die nach Nacktheit, Auspeitschen und Wachs lechzen, können verdammt enttäuscht sein. The Duke of Burgundy bietet wiederum eine sinnliche psychologische Studie und ein Spiel an, das mich zum Nachdenken darüber zwang, dass, wenn es der submissive Partner mit seiner Submissivität übertreibt und ins Extreme geht, er den Dominanten sehr wirkungsvoll abstoßen und fast zerstören kann, oder die Submissivität kann sich ganz leicht in Dominanz verkehren. Und so habe ich ganz sicher den künstlerisch anspruchvollsten Streifen im Rahmen der Tour und dieses Jahres überhaupt hinter mir.
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The Duke of Burgundy offers a decidedly more sophisticated spectacle than you would expect from a tribute to the sexploitation films of Jesús Franco that follows a pair of masochistic lesbian lepidopterists. It is actually a subtle relationship study that contemplates the compromises that we are willing to make and how much of our comfort we are willing to give up because of the roles that we play in order to please our partners. What do we want more, for the person we love to be happy or for them to be with us? ___ During the first few minutes, we see the curt communication between two women who may not know each other at all and may be the lady of the house and her maid. Cynthia and Evelyn actually know each other well enough to be aware of what each other desires. Their cohabitation has taken the form of a ritualised replay of a limited number of situations. Emotional tension arises from slight variations in the repeating scenes, which are at one point exciting and at another funny or sad depending on the changing context and their similarity raises doubts with respect to the time sequence of the shots. Strickland plays with the changing of roles and slight shifts of emphasis, while exploring the thin line separating the erotic from the dull. The originally potentially exciting sadomasochistic games of dominance and submission are turned into a routine that makes the individual days blend together for both the protagonists and the viewer. ___ Cracks gradually appear in the encyclopaedia relationship, whose roles are as clearly divided as the ubiquitous butterflies are classified. As the rules are broken, the film’s polished style and narrative begin to change. The strict cohesiveness is displaced by greater formalistic indiscipline. It’s as if the director has lost control of the film. But that is not the case at all. He intentionally abandons discipline in order to point out to us that we are watching a film that, like a relationship, follows certain formulas in the interest of greater understanding. ___ The limitations of the fictional world enable Strickland to motivate the characters’ behaviour almost exclusively in relation to the erotic and to focus all attention on the perversity of power games involving sex. In essence, he created an experimental laboratory in which he can study the behaviour of two paired-off human females under pressure. Similarly as in Fincher’s Gone Girl, in The Duke of Burgundy a basic condition for maintaining a long-term relationship is the willingness to come to terms with and forgive the other for who he or she really is. The film’s ambiguous ending may mark a retreat from the positions laid out and the conclusion of a mutually beneficial agreement, as well as the beginning of a new cycle that resolves nothing. ___ In the tradition of the good old European art films, The Duke of Burgundy doesn’t simplify anything, push any agenda or attempt to oblige us. The collage of various styles and genres does not serve exclusively to tell a story, but to a large extent also serves to create a unique atmosphere at the boundary between reality and dreams, not unlike the atmosphere of Buñuel’s Belle de Jour. The feeling that one or the other of the women, to whose perspective the film is bound throughout, is leaving her body is amplified by the frequent shots of reflections of the women’s faces in windows and mirrors. The soundtrack and the soporifically slow pace of the narrative are also hypnotic. Furthermore, the discontinuous sequencing of the scenes evokes the impression that the protagonists move freely through time and space. This is perhaps due to their unique nature, which stimulates the senses, or perhaps because they are caught in a spiral of replaying the same scenarios again and again. ___ Regardless of how much our efforts to create the perfect relationship resemble a sadomasochistic psychosexual melodrama, we are still actors in a comedy. The Duke of Burgundy says this (and much more) so captivatingly that it took me a couple of hours to come back to reality from its world of scented lingerie, soft skin and delicious chocolate cakes. 85%
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It’s one of those okay art movies where if you like the main two characters played by Sidse Babett Knudsen and Chiara D’Anna you’re probably going to dig it. After finishing the movie, I had a hard time falling asleep. I eventually give it 3 stars because it’s poetic and about butterflies, which are something you’ve got to think about and look for connections. That’s also how the movie got its Czech title. From the filmmaking point of view it isa very avant-garde piece. If you’re in the mood for something intense, you should watch this movie instead of a five-minute Pornhub video. I believe you’ll be satisfied.
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Photo © Sundance Selects
![The Duke of Burgundy - Filmfotos](http://image.pmgstatic.com/cache/resized/w663/files/images/film/photos/160/765/160765127_6ed755.jpg)
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