Regie:
John HustonDrehbuch:
Ben MaddowKamera:
Franz PlanerMusik:
Dimitri TiomkinBesetzung:
Burt Lancaster, Audrey Hepburn, Audie Murphy, John Saxon, Charles Bickford, Lillian Gish, Albert Salmi, Joseph Wiseman, June Walker, Kipp Hamilton (mehr)Streaming (3)
Inhalte(1)
Texas um 1870. Mattilda Zachary führt zusammen mit den Söhnen Ben, Cash und Andy sowie der hübschen Tochter Rachel das harte Dasein auf einer Ranch im Kampf mit der Natur und mitten im Gebiet der Kiowas. Der Frieden zwischen Weiß und Rot ähnelt eher einem brüchigen Waffenstillstand. Seit dem Tod des alten Zachary ist Ben das Familienoberhaupt. An ihn wendet sich der Viehzüchter Zeb Rawlins und bittet ihn im Namen seines Sohnes Charles um die Hand Rachels. Ben aber zögert seine Zustimmung hinaus, ohne sich über die Gründe klar zu sein. In dieser Situation taucht ein gewisser Abe Kelsey auf, ein halbverrückter Herumtreiber, und verbreitet das Gerücht, Rachel sei keine Zachary, sondern eine Kiowa-Indianerin. Mattilda bestreitet das entschieden, doch als die Kiowas Ben auffordern, Rachel an sie auszuliefern, gibt Mattilda zu, dass sie tatsächlich ein indianisches Findelkind ist. Ben ist unendlich erleichtert. Denn nun weiß er, was er sich nie eingestehen konnte: Er liebt Rachel. Und er ist fest entschlossen, das Mädchen zu verteidigen. (Verleiher-Text)
(mehr)Kritiken (4)
Die kurze Karriere von Audrey Hepburn gehört zu den extrem überschätzten. Also beschloss ich, mir die Sache genauer anzusehen. Dieses in Belgien geborene "Wunderkind" der 50er und 60er Jahre hat in mehreren einfachen Genrefilmen und in mehreren kontroversen Verfilmungen unauslöschliche Spuren hinterlassen. Und wie die meisten Hollywood-Schauspieler stieß auch sie irgendwann auf die Notwendigkeit, einen Western zu drehen. Das ist besonders pikant für europäische Schauspieler, für die nichts unnatürlicher ist. Gibt es also irgendetwas, das an Denen man nicht vergibt erinnert? Natürlich nicht, es ist komplette Routine, bei der vielleicht nur die völlig unsinnige Besetzung mit Hepburn und der (fast 70-jährigen) Lilian Gish aufhorchen lässt. Eine verwirrende, uninteressante, langweilige Begegnung mit einem schlechten Western. Zeitverschwendung.
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Wenn man bedenkt, dass dieser Film zu einer Zeit entstanden ist, in der die USA eine der vielen Rassismus-Wellen erlebt haben, sind die Worte "gewöhnlich und langweilig“ die letzten, mit denen ich Denen man nicht vergibt charakterisieren würde. Ganz im Gegenteil: Man sollte alle Autoren dafür loben, wie es ihnen gelungen ist, die historischen Westernkulissen mit rein zeitgenössischen Problemen zu kombinieren. Ja, der Film hätte mehr Schwung und so weiter haben können. Es geht aber um den Gedanken, um den warnenden Zeigefinger, mit dem John Huston damals sagen wollte: "Schaut her, so wie jetzt haben sich die Menschen schon öfters verhalten und es ist ihnen damit nicht besonders gut gegangen.“ Die Schauspieler*innen brauchen eigentlich kein Kommentar (der entschlossene und harte Burt Lancaster, die allerschönste und natürlich spielende Audrey H.), die Suche im Sturm sowie das Ende sind für mich legendäre Szenen. Tiomkins klassische Musik, welche mit dem Lied "Glory, Glory, Hallelujah" spielt, hat mir auch gefallen.
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Im Gegensatz zu vielen anderen Nutzern hier habe ich wahrscheinlich einen anderen Film gesehen. Mir persönlich hat Denen man nicht vergibt sehr gut gefallen und ich war sogar überrascht, dass ich mich so sehr für das Western-Genre interessiere. Ich habe mir diesen Film vor allem deshalb angesehen, weil darin meine Lieblingsdarstellerin Audrey Hepburn zu sehen ist, die ein wenig im Schatten von Lilian Gishs Leistung steht. Ansonsten gefielen mir auch die Musik und die Thematik der Geschichte selbst, die sich stark an das Thema Rassismus anlehnte. Eine schöne Überraschung, die definitiv eine etwas höhere Bewertung verdient hätte.
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A western from the old school with a clearly defined romantic storyline, in the classic garb of good and evil, this time enriched by a surprising but more impactful motif of racism. The first half is annoyingly monotonous, while the second is strongly above average in its seriousness. And from the cast I definitely cannot forget the theatrically semi-pathetic, but terribly adorable Audrey Hepburn. In the end, it is definitely not a groundbreaking piece in any respect or genre, but rather a nostalgic comfort, undermined by the fact that it is at times sluggish, excessively literal, and above all, engorged in pathos in the dialogue.
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