Regie:
Fritz LangKamera:
Karl FreundBesetzung:
Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor Loos, Erwin Biswanger, Brigitte Helm, Fritz Alberti, Grete Berger, Olly Boeheim (mehr)Inhalte(1)
Der Industriemagnat Johann Fredersen herrscht über die zweigeteilte Stadt Metropolis. In den Hochhäusern residieren die Herren, die Arbeiter leben tief unter der Erde. In den "ewigen Gärten", in denen sich die Söhne der Reichen vergnügen, taucht Maria auf, die Heldin aus der Unterstadt, und plädiert für die Befreiung der Unterdrückten. Freder, der Sohn des Herrschers, bewundert die Frau und verliebt sich in sie. Sein Vater beauftragt den Erfinder Rotwang, dem Roboter, an dem dieser arbeitet, das Aussehen Marias zu geben. Die künstliche Maria soll die Arbeiter aufwiegeln, damit umso rigoroser gegen sie vorgegangen werden kann... (Verleiher-Text)
(mehr)Kritiken (6)
Zusammen mit Kubricks Odyssee im Weltraum der visuell vollendetste und ästhetisch anspruchsvollste Film, den ich kenne. Fritz Lang ist es gelungen, seinem monströsen Werk ein so perfektes Äußeres zu geben, dass das Ergebnis trotz der Alterung der Technik nichts von seiner Anziehungskraft und Suggestivität verloren hat; im Gegenteil, die seltsame alte Patina hat die funktionalistische Präzision und den gotischen Schwung der Formen nur noch verstärkt. Die Darstellung des Inhalts ist zugegebenermaßen etwas in die Jahre gekommen, aber die Aussage "der Vermittler zwischen dem Gehirn und den Händen muss das Herz sein" ist daher äußerst dringend und aktuell. Die exquisiten Bilder verstärken die Plastizität des Schauplatzes - auf der einen Seite die fast rituelle Umgebung des industriell geprägten Stadtzentrums, auf der anderen Seite der moderne und luxuriöse Glimmer. Das Drama des Zusammenstoßes zwischen dem Proletariat (dem unterirdischen Kern der Stadt) und der Bourgeoisie (der oberirdischen Elite, angeführt von dem skrupellosen Joe Fredersen) wird auf eine für den zeitgenössischen Betrachter ungesund große Fläche verteilt, doch die anhaltende Erfindungsgabe und visuelle Präzision, die in ihrer Komposition und ihren verstörenden Formen deutlich auf den Hochexpressionismus verweist, appelliert an das Vergnügen des Zuschauers und reizt jene Zellen, die nur echter Filmgenuss stimulieren kann. Metropolis ist formal ein absolut perfekter Film, dem zeitgenössische Schnellfilme, die trotz Hightech keinen Hauch von Kunst in sich tragen, nur neidisch auf die Fersen schauen können. Es ist auch ein Film, der eine klare und überzeugende Botschaft hat. Die beiden Komponenten ergeben ein zeitloses Juwel, das ich nach jeder Sichtung bevorzuge und für das ich einen immer tieferen Respekt empfinde.
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Metropolis Fritze Langa ist wirklich ein revolutionäres Werk sowohl des Science-Fiction-Films als auch des gesamten Kinos. Für seine Zeit bietet es innovative und interessante Ideen rund um die Geschichte einer ungleich verteilten Gesellschaft. Die meisten Szenen sind wirklich grandios, und ich kann mir nicht einmal vorstellen, wie viele Statisten in einigen Szenen auftreten mussten. Die Effekte sind für ihre Zeit unglaublich, ebenso wie die Miniaturen und die Stadtlandschaften. Dies ist sicherlich einer der wichtigsten Filme der zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts, ohne den wir heute die meisten modernen Sci-Fi-Filme nicht hätten.
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"Mittler zwischen Hirn und Händen muss das Herz sein" - 2011 sah ich Metropolis zum ersten Mal, und nach zehn Jahren beschloss ich, mir einen der größten Filme der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erneut anzusehen. Der Roman von Thea von Harbou hat visionäre Züge, und Langs Verfilmung ist nicht anders. Als einer der letzten Filme des deutschen Expressionismus ist Metropolis nicht mehr so stark stilisiert wie beispielsweise Nosferatu oder Caligari, aber er beeindruckt immer noch durch seine monumentalen Kulissen und seine ungewöhnliche Kameraführung. Von der Story her kann Metropolis auch den heutigen Zuschauer ansprechen (trotz der Fülle von Filmen über dystopische Zukunftsvisionen), und dank der ausdrucksstarken Darsteller (vor allem Brigitte Helm und Rudolf Klein-Rogge) ist Langs Film manchmal sogar (unfreiwillig) humorvoll.
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A magnificent and at the same time melancholic sci-fi movie that would stand out even today, both in terms of its subject matter and its execution. It is gripping at times, sometimes humorously eccentric, but undoubtedly functions as one of the fundamental works of the cinema. Still, you cannot help but be disappointed with the two-hour version. It is a bit sad to know that the original director's cut was much more generous.
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An incredibly megalomaniacal spectacle for its time, which even after all these years has lost almost nothing of its impressiveness. The scenes with hundreds of extras are absolutely chilling, and the effects, though nowadays understandably outdated, are very believable and monumental. Moreover, even the story is interesting enough and, although the shortened version lasts a full two hours, it doesn't bore for a moment, which is quite rare in a silent film that doesn't use grotesque humour (of course, in today's terms). In short, a legend and cornerstone of modern science fiction and a complete visual orgasm for lovers of expressionism.
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Fritz Lang realized the power of film, which lies not only in sound and dialogue. Many contemporary films are based on this. Given that Lang started filming at a time when sound films didn't yet exist, he understood this fact very well. The main aspect that always captivates in a film is the imagery. And so he created a visually stunning spectacle that can take your breath away even after nearly 90 years. I had been planning to watch this film for over ten years. Then, the time finally came. And I realized that even at the beginning of film history, they knew how important imagery was, but they also knew that there needed to be a story to tell. And possibly also to criticize. An incredible vision of the future that serves as a powerful critique of society and the individual. Today's viewers might not fully appreciate the almost expressionistic performances of the actors, which are highly theatrical, but Metropolis should be a film that people watch just to understand what cinematic art is truly about.
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