Regie:
Hayao MiyazakiDrehbuch:
Hayao MiyazakiKamera:
Atsushi OkuiMusik:
Joe HisaishiBesetzung:
Soma Santoki, Takuya Kimura, Jun Fubuki, Jun Kunimura, 小林薫, Karen Takizawa, Keiko Takeshita, Kō Shibasaki, 菅田将暉, Sawako Agawa, Shinobu Otake, Shôhei Hino (mehr)Streaming (3)
Inhalte(1)
Ein kleiner Junge namens Mahito sehnt sich nach seiner Mutter wagt sich in eine Welt, die von den Lebenden und den Toten geteilt wird. Dort findet der Tod ein Ende, und das Leben findet einen neuen Anfang. (polyfilm)
Kritiken (7)
Ich mag die Werke von Herrn Miyazaki sehr gerne. Es gab eine Zeit, in der ich ihn wahrhaftig geliebt habe und mir jedes Jahr mindestens einen seiner Filme ansehen musste. Ich war so besessen von seinen Werken, dass ich die Jahre 2009-2012 damit verbracht habe, seine Kurzfilme (in jeglicher Form und Qualität) zu jagen - diejenigen, die offiziell nirgendwo erhältlich waren, außer im Ghibli-Museum in Mitaka... Ich liebe diesen Animationsstil, den seine Filme haben, die Art des Erzählens und die Botschaften, die sie übermitteln wollen, sogar der nette Humor. Am meisten habe ich mich jedoch in seine Fantasie verliebt, die für mich immer so einzigartig und irgendwie - wunderschön war. Logischerweise konnte ich mir also seinen letzten "letzten" Film von Herrn Miyazaki nicht entgehen lassen, auch wenn ich aufgrund meiner Gesundheit, die nicht mehr ist, was sie früher war, nur ins örtliche Kino gegangen bin und ihn mit tschechischer Synchronisation gesehen habe. Die Synchronisation hat mich überrascht, sie hat nicht gestört, im Endeffekt hat sich diese Sprachversion nicht einmal bemerkbar gemacht. Aber zurück zum Film. Ich habe genau das bekommen, was ich erwartet habe. Animationsmäßig war es fesselnd, die Musik war zu hören, sie hat versucht, die besten Momente zu betonen und war sehr angenehm. Fantasiemäßig habe ich alles genossen, die Welt hier war wieder richtig fesselnd. Sogar der Humor hat funktioniert, es waren wieder diese netten Witze, leichte Situationskomik, die mir in den richtigen Momenten ein angenehmes Lächeln entlockt hat. Die Geschichte hat mich auch interessiert, mir hat gefallen, was sie sagen wollte. Allerdings gibt es hier ein kleineres Problem... Emotional konnte der Film bei mir nur halbwegs resonieren. Der Bezug zwischen dem Jungen und der Krähe hat für mich funktioniert - wie er sich entwickelt hat. Der Bezug zwischen dem Jungen und seinen Familienmitgliedern, insbesondere die Entwicklung der Beziehung zwischen dem Jungen und seiner Stiefmutter, wurde für mich nicht so dargestellt, dass sie mich überzeugen konnten, dass er sich zu einem bestimmten Zeitpunkt so grundlegend ändern könnte. Deshalb saß ich in einem der Schlüsselmomente einfach nur da und habe nichts gefühlt, eigentlich lüge ich, ich hatte Zweifel... Und auch die Gesamtaussage des Films hat bei mir letztendlich nicht wirklich funktioniert, denn als ich aus dem Kino ging, hatte ich zwar das Gefühl, etwas Außergewöhnliches, aber definitiv nicht Einzigartiges und Unvergessliches gesehen zu haben, über das ich noch Stunden nachdenken werde. Kurz gesagt, "Der Junge und der Reiher" ist für mich ein Film, der es verdient, mit 8/10 bewertet zu werden, er erfüllt größtenteils das, was ich von einem weiteren Werk von Herrn Miyazaki erhofft habe, aber es war nicht ganz das Richtige und wird sicherlich nicht der erste Film sein, an den ich denke, wenn der Name Hayao Miyazaki fällt, nicht der zweite, nicht der dritte...
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Wunderschön! Miyazakis freundlicher, poetischer Geist hat eine märchenhafte Fantasy-Geschichte aus dem Nachkriegsjapan hervorgezaubert, ein wenig im Stil von Pan's Labyrinth, die man wahrscheinlich nur mit einem ständigen Lächeln und einer gelegentlichen Träne im Auge betrachten kann. Die Animation ist atemberaubend und der Vergleich mit den Pixar-, Disney- und Sony-Trailern, die dem Film vorausgingen, ist wirklich erbärmlich. Ich mag Filme mit Computeranimation, Der Junge und der Reiher ist aber atemberaubend, was ich von den Filmen mit Computeranimation meistens nicht behaupten kann.
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Nicht ganz mein Fall. Ich kann die wirklich beeindruckende Animation und das einfallsreiche World-Building schätzen, aber ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass es mich als Zuschauer befriedigt hat. Der eindimensionale, wortkarge Protagonist ist langweilig und uninteressant und dient als nicht überzeugende Verbindung zwischen den zahlreichen fantastischen Traumszenen von Hajao Mijazaki. Emotional hat es mich komplett verfehlt und besonders im letzten Drittel fand ich es ziemlich ermüdend. Kein Fan, tut mir leid.
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Der Junge und der Reiher als Miyazakis (diesmal wirklich?) letzter animierter Spielfilm vereint die künstlerische Stilisierung aus seinen früheren Filmen und beweist, dass die Phantasie und das Können des Meisters noch nicht am Ende sind. Der Film kommt zwar recht langsam in Fahrt, aber ab der ersten Konfrontation mit dem Reiher und vor allem nach dem Betreten des Turms ist er ein visuell fesselndes und handlungstechnisch ausgeklügeltes Spektakel, das - obwohl es ernste Themen darstellt - humorvoll leicht sein kann - sei es das Zigaretten rauchende Dienstmädchen, die Armee von "Totoro"-Papageien oder der "Reiher" selbst. Ich schätze es, dass das Thema eines bestimmten Schicksals in Verbindung mit anderen Realitäten auf subtile und nicht weinerliche Weise behandelt wurde. Nicht zuletzt lobe ich auch Hisaishis sparsame, aber sehr angenehme musikalische Begleitung. Ein guter Abschluss einer 50-jährigen Karriere!
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All, what the Master has ever created and all that I wanted to see. At times, the fantasy atmosphere is darker than in Mononoke, borrowing realities from Howl's Moving Castle, waves like from Ponyo, buildings hidden in the forest like in Laputa or Totoro. And of course, the boy and girl are friends again, although this time their relationship is completely different than ever before. Miyazaki's world symbolically closes in a story full of doors that can lead anywhere and that can change a person or any other creature when they pass through them. More than ever, the viewer must accept the rules of the world they see in front of them, otherwise they would constantly be annoyed by why they will never see the inhabitants of the tomb or how stubborn parrots could come to power. The Heron has surprisingly little optimism in it, showing more realistically the process of growing up, the choices that no one will make for us, as well as leaving and death. And in that is an indescribable sadness, as well as boundless hope.
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The older Miyazaki gets, the less literal and linear his work becomes, the less regard he has for classic narrative concepts and the more he makes films solely for himself without any regard for others. And thanks to that, each of his new works that we have the good fortune to see for the first time is that much more fascinating and unique. So, it is time that we stop recounting which elements and motifs that his latest film has in common with those that came before. The most beautiful thing about Miyazaki’s films has always been that rare opportunity to forget about everything that we are accustomed to in run-of-the-mill audio-visual media and to let ourselves be carried away by the creator’s unique vision. Not only does one limit the degree of amazement by relating this film to the master’s previous work, but doing so also diminishes the distinctiveness of the film itself, which requires an open mind. Let’s also acknowledge that the title, The Boy and the Heron, originated as a meaningless placeholder in the heads of international distributors, who didn’t know what to make of the original title, which didn’t fit into any established categories. Let’s thus call the film by its real name: “How Do You Live?”. The original title pays tribute to the book of the same name, which was essential for the adolescent Miyazaki and even appears in the film. However, the filmmaker did not adapt it, rather only using its title as an allusion, as well as for a semantic framework for not only his new film, but for his overall work. Just as the concept of time fades away in the narrative and the elderly characters appear in their youthful form and the generations of a single family can come together at the same time, Miyazaki uses the question in the original title of his film to speak both to himself and to us about his own past and present. In his latest work, the filmmaker, who has devoted his entire productive life (which, in the case of the workaholic octogenarian, means to this day), uses another such narrative to give us an expressive look into the inner life of a young man buffeted by trauma, loss and apprehension about the life that lies ahead of him. In that inner self, new worlds that simultaneously exude uplifting boisterousness and the weight of inevitability are created using the basic building blocks of reality and fantasy, cemented together with emotions. Together with the titular question of how we will live in the face of an oppressive world, Miyazaki shows us through his protagonist how he himself coped with growing up in the shadow of war and the death of his beloved mother. Using the words of today’s audio-visual media, we could say that Miyazaki’s new film is the magnificent peak of his filmography (so far), as well as a meaningful prequel to it. In this film, Miyazaki presents to us the duality of beauty and terror, love and anger, and simply life and death, as he has done throughout his career so far. Each new Miyazaki film is like a half-read book left in the middle of a shelf by a missing uncle who went mad from reading countless books. Those films’ renown precedes them and evokes in us a feeling of awe at being in contact with something that will inevitably go beyond us, as well as foolish concern as to whether the films will live up to expectations. Therefore, we approach them only cautiously and sometimes, to our own detriment, we refuse to give in to them. But it is enough to break through the first wave on the horizon and let it wash away all doubts, and then just peacefully sail with an open mind aboard the narrative, which is held securely in the hands of the greatest master of cinema. And yes, again, it is a journey that overwhelms us with imagination many times, but it is also a journey from which we will always have memories of those peaceful moments when we realise that we are suddenly as calm and collected as the characters that we are watching. There is nothing more precious, more terrifying, more beautiful, more agonising, more turbulent or more comforting than each new Miyazaki film.
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It was said that The Wind Rises would most likely be Miyazaki’s last film, but that turned out not to be the case. And The Boy and the Heron will not necessarily be the final chapter of his career either, though it is possible to see from it a bit of creative repetition as he looks back to his own work and passes the torch to the younger generation in the end, which is also presented in the story. In any case, the master of animation and film narrative has not eased up in terms of the number of ideas, the diversity of his visions and the depth of the ideas presented; his film looks beautiful and overflows with the magical, dreamlike, fairy-tale elements that can be alternately cruel and tender. The introduction of the film is uncomplicated and practically devoid of the supernatural, but as soon as the titular heron smiles and begins speaking with a human voice and the main (unfortunately not very interesting) protagonist falls into the fantasy world, in which he must come to terms with the loss of his mother and with feelings of pain, loneliness, anger and sadness, Miyazaki’s powers of imagination and playfulness kick into high gear. However, the effort to say as much as possible in the space of two hours leads to the fact that the film is very dense in places and doesn’t let some of the scenes fade out properly. At the same time, Miyazaki returns to his tried-and-try story formulas (he most noticeably draws from his own Spirited Away) and frequently used trademarks. The Boy and the Heron is practically a catalogue of everything that can be associated with Miyazaki’s films, but it doesn’t reach the level of his best works.
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