POMO

Es ist schade, dass das Böse – was die physischen Fähigkeiten und Bewegungen betrifft – so sehr realitätsfern ist. Ansonsten möchte der Film nämlich realistisch wirken. Die seltsamen und unüberlegten Momente im Verhalten der Figuren oder in ihrer Einbindung in den Verlauf der Szenen waren nicht gut, was ich auch schade finde. Denn ansonsten geht dieses „Mädchen unter der Treppe aus Holdenfield“ sehr interessant mit den Genreklischees um, es kann überraschen und das Publikum auch mit feinen Kamera-, Schnitt- und Soundtrackleckerbissen erfreuen.

Den Einfluss von The Wolf of Wall Street gibt es immer noch. Pain Hustlers erzählt von einem weiteren unternehmerischen Erfolg nach wahren Begebenheiten, der nicht ganz legal war. Emily Blunt sieht in den schönen Kostümen gut aus, Andy Garcia als milliardenschwerer Boss ist herrlich. Der Film bewegt sich jedoch in Schablonen, es fehlt ihm eine einzigartige Regiehandschrift und obwohl er nicht langweilig ist, liegt sein Wert nur in der Erklärung des Medikamentenhandels vom Hersteller bis hin zur Bestechung von Ärzten, die sie sonst nicht verschreiben würden. Gier und Egoismus, die das Leben der Patienten zerstören. Nur die Figur von Emily Blunt hat Gewissensbisse und Mitgefühl. Und das ist alles.

Ein unterhaltsamer französischer Gangsterfilm, der überwiegend im spanischen Benidorm spielt, das mit seinem Trash-Stadtbild und den Strandvibes eine Konfrontation einer bunten Gruppe von Kriminellen anbietet. Der gut besetzte Karim Leklou als Dieb und Prügelknabe und die ausdrucksvolle Isabelle Adjani als seine manipulative Mutter und eine Alpha-Diebin. Mit der Figur von Vincent Cassel hat man überraschenderweise wenig gearbeitet, der britische Mafioso Sam Spruell ist aber in den wenigen Auftritten delikat. Der Drive des Films basiert auf den Figuren und der interessanten Stilisierung. Die Handlung lässt sich in einem Satz zusammenfassen, sie ist bei weitem nicht so ausgefeilt und intensiv wie wir es von Guy Ritchie gewohnt sind.

Eine ziemlich unterhaltsame schwedische Komödie mit nicht besonders sympathischen, aber in der Handlung ausreichend funktionierenden Figuren. Und mit Morden, die – trotz des Fehlens einer Horrorsatmosphäre im Film – mit unverhältnismäßiger Brutalität überraschen. Ich lobe den Ansatz, dass der Film die ersten Massaker der Nebenfiguren nicht zeigt und sie dynamisch in fröhliche Momente der Hauptfiguren schneidet. Ihre Beseitigung wird dann detaillierter gezeigt, was zumindest ein Konzept einer „Slasher-Steigerung“ bildet. Und der allerletzte Mord ist regelrecht ein Genuss. Für ihn gibt es solide drei Sterne.

Der erste Abschnitt in der Wohnung / auf der Straße / im Laden ist eine genial gefilmte Paranoia. Mit Gänsehaut und offenem Mund war ich Zeuge des Anfangs des klaren Films des Jahres, eines Films, auf den ich ein ganzes Jahrzehnt gewartet hatte, der mich mit jeder Aufnahme, jedem Schnitt, Ausdruck oder jeder Bewegung von Joaquin Phoenix in eine cineastische Trance versetzte. Der zweite, leichtere und komischere Abschnitt hielt immer noch die Latte hoch und erweckte Neugierde, was als nächstes kommen wird. Aber ab dem Abschnitt im Wald verlor der Film inhaltlich alles, was mir gefallen hat. Es ist ein unzusammenhängender Mischmasch von Motiven und Metaphern entstanden, die in der psychologischen Studie der Hauptfigur keinen Sinn ergeben. Und wenn sie Sinn ergeben sollen, hat der Zuschauer längst das Interesse daran verloren, sie zu entschlüsseln.

…und Edward mit den Scherenhänden fand in Belle die Liebe seines Lebens… Der Intellektuelle Yorgos Lanthimos in der fantastischen Welt von Tim Burton mit einer ordentlichen Portion Sex, einem gesellschaftlich brisanten Thema der Emanzipation und einer Rahmung in künstlerischer Form für die höchsten Filmauszeichnungen. Ein groteskes Gleichnis mit einem einzigartigen Humor über das Erwachsenwerden und das Bewusstwerden des weiblichen Ichs. Eine großartige Schwarzweiß-Parodie von Frankenstein mit einer genialen Darstellung des instinktiven Verhaltens eines neugierigen kindlichen Geistes in einem erwachsenen Körper mit seinen körperlichen Bedürfnissen. Ein treffender Prozess des Sturzes der männlichen Ratio und des Egos nach der Verliebtheit in eine sexuell animalische und geistig zerrissene Weiblichkeit. Ein europäischer Arthouse-Leckerbissen, den sich alle Hollywood-Schauspieler*innen wünschen. Vielleicht gebe ich ihm irgendwann fünf Sterne, vielleicht auch nicht. Viele Szenen erschienen mir übertrieben inszeniert und nicht so witzig. Die meisten Zuschauer*innen haben aber laut gelacht. [Sitges FF]

Ein interessantes Thema mit einer unkonventionellen Charakterisierung der Figuren, insbesondere des mehrdeutigen Hauptprotagonisten Akira, und unerwarteten Zusammenhängen mit ihrer Vergangenheit. Ein Detektivkrimi mit einem kalten, aber charmant unterhaltsamen Stil von Miike, der ständig neue Fakten enthüllt, die den vorherigen seltsamen Ereignissen Sinn verleihen. Leider jedoch ohne ein ausreichendes emotionales Engagement, das den Film zu einem stärkeren Erlebnis machen würde. [Sitges FF]

Eine ausgezeichnete Metapher für einen erfolgreichen Neustart einer sterbenden Beziehung! Etwas in uns müssen wir einfach töten und dann mit einem neuen „Wir“ weitermachen. Aus der technischen Lösung, die hier Karoline Lyngbye präsentiert, könnte man eine phänomenale Erfindung machen. Als die Regisseurin vor der Vorführung ihre Bewunderung für Filme von David Lynch oder Villeneuves Enemy (für mich sein bestes Werk), die sich mit der gespaltenen Persönlichkeit beschäftigen, zugab, wusste niemand im Saal, wie nah sie uns bringen würde. Dieser Film ist ein psychologisch raffiniertes Schizo-Spiel, in dem sich jeder wiederfindet, der das Ende einer Partnerbeziehung erlebt hat. [Sitges FF]

Eine Vampir-Addams-Family? Eine nette Komödie über eine junge gute Vampirin, die nicht töten will, und einen Emo-Jungen, der nicht leben will. Und sie verlieben sich ineinander. Ein langsamer Film mit dunklen nächtlichen Farben, aber mit einer feinen Wahrnehmung der Gefühle der Hauptfiguren und erfrischenden humoristischen Einlagen. Nicht revolutionär, aber angenehm und sicherlich sinnvoller als der pseudo-künstlerische Arthouse-Film über eine ähnliche junge Vampirin A Girl Walks Home Alone At Night [Sitges FF]

Der Film zieht das Publikum in die Thematik der düsteren Welt der Verbreitung von Snuff-Videos im Dark Web rein und in den Gerichtsprozess mit dem Mörder von drei Mädchen, der sein makaberes „Werk“ mit der Kamera festhielt. Aber nichts davon wird wirklich entwickelt. Die meiste Zeit widmet sich der Film der kurzzeitigen Freundschaft zwischen zwei seltsamen Mädchen, die aufgrund ihrer Faszination für den Mörder als Zuschauerinnen am Prozess teilnehmen. Die begeisterten Reaktionen kann ich nicht nachvollziehen. Der Film ist zwar präzise gedreht und gut gespielt, inhaltlich verfehlt er aber das gesamte Potenzial eines starken Themas. [Sitges FF]