NinadeL

Ich bei Tag und du bei Nacht repräsentiert den Realismus des Weimarer Kinos auf seinem Höhepunkt. Auf den ersten Blick eine leichte Operette mit den beliebten Stars Käthe von Nagy und Willy Fritsch, auf den zweiten Blick ein Einblick in das Leben zweier junger, vielbeschäftigter Menschen, die sich so leicht vom Rhythmus ihres Lebens, der regelmäßig von ihrer Arbeitsbelastung bestimmt wird, verführen und trennen lassen. Grete arbeitet in einem Maniküre-Salon und Hans ist Ober in einem Nachtlokal... Als sie es schaffen, gemeinsam ein Kulturdenkmal zu besichtigen, was soll's, werden sie in einem historischen Raum eingesperrt, und während Grete schließlich zu einem kleinen Flirt bereit wäre, merkt Hans, dass er spät dran ist und zur Arbeit muss. Zufälle, Kollisionen in der Kommunikation, pikantes Art Deco in vollen Zügen und der allgegenwärtige Schlager aus dem Film im Film bilden den Korpus eines modernen Abenteuers, das Sie sich auf keinen Fall entgehen lassen sollten.

Die plumpen Methoden des Avantgarde-Kinos, eingezwängt in eine romantische Erzählung über junge Liebe und Mutterschaft, klingen heute eher trivial. Der Reiz liegt auf der Hand, das Animalische ist großartig, die Analogie von jungen Liebenden und tierischen Partnern ist fast schon genial, aber leider funktioniert es nicht zusammen. Der Status von Das Lied vom Leben als spektakulärem Film, sein Wunsch nach Sensation und Durchbruch in der Geschichte der Filmkunst, ist nur allzu offensichtlich. Dennoch ist es sehr wichtig, solche Filme wahrzunehmen, sei es innerhalb einer bestimmten Strömung oder auch nur aus der Position einer periodischen Werbung des Verleihs Merkur-Film heraus, der Das Lied vom Leben mit einer ungewöhnlichen Promotion versah. Wenn man Das Lied vom Leben kennt, versteht man nicht nur den vermeintlich einsamen Charakter von Machatýs Ekstase besser, sondern auch die Unterelemente, die sich in dem späteren Film widerspiegeln, insbesondere durch die Neubesetzung der männlichen Hauptrolle mit dem animalischen Aribert Mog. Nun endlich mag Machatýs Faszination für den zweideutigen Akt der Bestäubung einer Blume und anderer durchsichtiger Symbole im Kontext der damaligen filmischen Wahrnehmung organisch erscheinen. Schließlich spiegelt sich hier auch das Lied von der Arbeit wider, ebenso wie einige der Übertreibungen in der Beziehung des Liebespaares. So bleibt mir wieder einmal nichts anderes übrig, als über die Vergeblichkeit des zeitgenössischen so genannten Filmwissens zu seufzen, das sich seit so vielen Jahrzehnten nicht um den zeitbezogenen Kontext kümmert, sondern es in völliger Verzweiflung vorzieht, den Film in der Bipolarität des Weltgeschehens zu ertränken und Film ohne Film zu studieren.

Es war der heiße Sommer 1942, als Adolf Hitler und Benito Mussolini die Flügel des Krieges über Europa ausbreiteten. Und was ist in unseren geliebten, basisdemokratischen USA nicht passiert? Wonder Woman, die glamouröseste Heldin des DC-Universums, erblickte das Licht der Welt, gekleidet in ein verführerisches Kostüm mit Stars and Stripes. Es lebe Lynda Carter und ihr süßestes Lächeln im Fernsehen der 1970er! Dieser göttlich unterhaltsame Pilotfilm ließ all die schwierigen Versuche, Wonder Woman aus den Comics auf den Bildschirm zu bringen, vergessen und fesselte die Zuschauer für die nächsten drei Jahre an die neue Serie. Wunderbar, auch im Nachhinein stellt der Streifen spielend ein ähnliches Stück aus den 1990ern in den Schatten, nämlich Superman: Die Abenteuer von Lois & Clark.

Lubitschs Anna Boleyn ist ein fesselndes Melodram, ein historisches Fresko, ein Schauspielkonzert von Henna Porten und Emil Jannings. All das ist verpackt in aufwendige Kulissen, perfekte Kostüme und ein ausgeklügeltes psychologisches Spiel. Lange Zeit habe ich mich gegen zahlreiche Wiederholungen gewehrt, jetzt habe ich nicht die geringsten Hemmungen. Natürlich zähle ich in meiner abschließenden Bewertung nicht die völlig unpassende musikalische Begleitung, mit der der Film das Kino beschenkt hat.

Der Dokumentarfilm ist Teil der Lubitsch´schen Kinokollektion. Er ist zweifellos überall dort nützlich, wo es undenkbar war, Lubitsch anderswo als im sterilen Hollywood der späten 1930er und frühen 1940er Jahre zu verorten. Wenn Sie jedoch kreative Reflexe erwarten, vergessen Sie es. Ernst Lubitsch in Berlin ist eine Hommage an seinen Schöpfer aus dem Munde seiner engsten Vertrauten. Daher sind die interessantesten Kommentare die der damaligen Stars - Henny Porten und Emil Jannings.

Alle Bewertungen beziehen sich auf die Idee und die Umsetzung. Ich habe nie den Weg zu Oswalda gefunden, und Hermann Thimig ist in den 30er Jahren viel besser. In einer Zeit, in der zum Beispiel Robert Land zum Thema zurückkehrte und formal die Papierpoetik noch hier und da auftauchte.

Im Grunde genommen ist es erstaunlich, wie Pola Negri es geschafft hat, sich hin und wieder in eine wirklich attraktive Frau zu verwandeln, auch wenn sie in den klassischen Filmannalen oft als Göttin über allem steht. Sie hatte ein paar eigene Momente in Forbidden Paradise, aber selbst das reichte in meinen Augen nicht aus, um an den stets (und nicht nur gelegentlich) perfekten Adolphe Menjou heranzureichen. Ein Paradebeispiel dafür, wie sich Stars gegenseitig die Filme stehlen.

Die Geschichte des Films Rosita, dessen Handlung in Sevilla spielt, ist in mancherlei Hinsicht interessanter als der Film selbst. In Mary Pickfords Karriere gehört der Film zu den Filmen, die sie aus der Schublade des ewigen Kindes befreien sollten; für Ernst Lubitsch war er ein wichtiger Wendepunkt in seiner Karriere, die ihn von Weimar nach Hollywood führte. Nach dem Ruf, den er sich mit seinen monströsen Projekten Madame DuBarry und Das Weib des Pharao erworben hatte, war seine neue Karriere wohlverdient. Und obwohl es sich um eine Verfilmung der komischen Oper "Don César de Bazan" von 1872 handelt (das perfekte Thema für einen Stummfilm), bin ich im Grunde begeistert. Ich habe mit dem Schlimmsten gerechnet, weil ich mich schon vor Jahren von der Filmografie der berühmten Mary getrennt hatte, aber das hier geht. Spektakuläre dramatische Szenen wechseln sich mit einfühlsamem Humor ab, und der erwachsenen Mary mangelt es nicht an Sexappeal.

Nach Die Augen der Mumie Ma ein weiteres ägyptisches Lubitsch-Abenteuer. Diesmal spielt das Ganze jedoch in der Vergangenheit. Emil Jannings und Harry Liedtke dürfen nicht fehlen, aber diesmal gesellen sich zu ihnen Paul Wegener und Lyda Salmonova, die ich seit Der Prager Student (1913) bewundere, sowie die charmante Mady Christians. Leider habe ich bisher nur die Version gesehen, die anscheinend nichts ist im Vergleich zur angekündigten restaurierten Kopie (doppelte Länge, Unberührtheit, Originalmusik, ideale Geschwindigkeit), die Ende 2011 erscheinen soll.

Ein erneutes Déjà-vu. In der Tat wiederholt sich die ganze Anabasis immer wieder, zwei- oder dreimal im Jahr freue ich mich auf einen neuen Film, ich bin misstrauisch, ängstlich, ich weiß, dass es dieses Mal ein Reinfall sein wird, aber leider ist er wieder hervorragend. Ich verstehe das peinliche Marketing nicht ganz, das regelmäßig daneben geht, obwohl es doch so einfach sein sollte, so gute Filme zu bewerben. Und dieses Mal habe ich zudem das Gefühl, dass eine gewisse Krise, die die Serie nach dem Ende von Fairytopia begleitet hat, endlich vorbei ist. In diesem Jahr können wir uns wieder auf einen dritten Film freuen und uns gleichzeitig an der Prinzessinnen-Akademie mit ähnlichen Vorzügen erfreuen, auf denen schon unzählige Male und immer mit Erfolg aufgebaut wurde. Es gibt sogar eine kleine Anspielung auf den Nussknacker und einen Appell an die Umwelt wie in Elfinchen. Die Prinzessinnen-Akademie ist eine Kombination der Hauptthemen von Filmen wie Manhattan Love Story, Ocean´s Eleven und Plötzlich Prinzessin und funktioniert dennoch viel besser als die genannten Filme einzeln. Das Hauptmotiv unseres Films verbindet die reale Welt, einen gesunden Feminismus (wie in Die Prinzessin und das Dorfmädchen) und eine Märchenwelt, in der alles mit perfekter Etikette steht und fällt. Nach 2008, als das Diamantschloss und Mariposa auf den Markt kamen, schien Mattel Gefallen an fiktiven Welten gefunden zu haben. Wenn es möglich wäre, wenigstens in der Form geerdet zu bleiben, wie es die Prinzessinnen-Akademie ist, könnte ich zufrieden sein.